El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) reúne en la exposición ‘Zurbarán (sobre)natural’ las tres versiones que el pintor barroco Francisco de Zurbarán realizó de ‘La visión de san Francisco por el Papa Nicolás V’, que se conservan en el museo barcelonés, el Musée des Beaux Arts de Lyon (Francia) y el Boston Museum of Fine Arts (Estados Unidos).
«No sé si las tres versiones se volverán a ver juntas», ha dicho en rueda de prensa el director del MNAC, Pepe Serra, que ha agradecido la complicidad con las otras dos pinacotecas que han prestado sus versiones –en el museo francés se han podido ver juntas las tres réplicas en una exposición diferente a la de Barcelona–.
Las tres versiones de ‘La visión de san Francisco por el Papa Nicolás V’ es el corazón de una exposición que reúne también otras obras de Zurbarán (1598-1664) procedentes de museos españoles e internacionales, así como obras de artistas contemporáneos donde se revela el eco del pintor barroco.
Las tres réplicas autógrafas de Zurbarán plasman un episodio legendario según el cual el Papa solicitó ver el cuerpo momificado del santo en la cripta de la basílica de Asís y muestra la visión subjetiva del pontífice.
La versión del MNAC ha sido sometida a un profundo proceso de restauración, que ha permitido recuperar el aspecto original de la obra y sacar a la luz detalles que el paso del tiempo había ocultado; por ejemplo ha permitido desvelar el fondo, oculto bajo repintes que falseaban el contexto original, y recuperar la volumetría de la figura.
La exposición, que se puede visitar desde este jueves al 29 de junio, se plantea como una secuencia de instalaciones que permiten ver la trascendencia de la realidad a través de las imágenes creadas por Zurbarán y por artistas contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulalia Valldosera.
OBRAS DE ZURBARÁN
Junto a las tres versiones de ‘La visión de san Francisco’, la exposición reúne una selección de obras de Zurbarán, como es el caso de las dos versiones gemelas del ‘Bodegón con cacharros’, la del Museo del Prado y la del MNAC, que por primera vez se pueden ver juntas en una exposición en la capital catalana, y ‘La virgen de la Merced con dos mercedarios’, recientemente adquirida por el Museo del Prado y que se verá primero en Barcelona.
La muestra exhibe los retratos del ‘Beato Heinrich Seuse’, del Museo de Bellas Artes de Sevilla; ‘San Francisco de Asís en oración’, del Museo del Prado, y ‘Santo Domingo de Guzmán leyendo’, de una colección particular, pero también se muestran piezas como ‘La santa faz’, del Museo de Bellas Artes de Bilbao; ‘Agnus Dei’, de colección particular, e ‘Inmaculada’ y ‘Virgen de las Mercedes’, del Museo de Navarra.
El conservador de arte contemporáneo del MNAC y cocomisario de la exposición, Àlex Mitrani, ha subrayado que es una muestra «muy concentrada, sintética» y que no se trata de una retrospectiva de Zurbarán, sino que habla sobre arte e imágenes y la dimensión espiritual de la existencia, y el conservador de arte del Renacimiento y Barroco y cocomisario Joan Yeguas ha subrayado la calidad superlativa de las obras expuestas.
La muestra también incluye los cuadros ‘Reconocimiento del cuerpo de san Francisco de Asís’, de Cristóbal de Acevedo, procedente del Instituto Teológico de Murcia, y ‘El papa Nicolás V venerando la momia de san Francisco en la cripta de Asís en presencia de un donante’, de Francisco Antonio Martínez Bustamante, del Museo de la Iglesia en Asturias.
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
La exposición sitúa la obra de Zurbarán en paralelo con la de artistas contemporáneos catalanas, y para la que Antoni Llena y Eulàlia Valldosera han realizado dos instalaciones especialmente para esta muestra.
Con lenguajes y técnicas diversas, que van desde la abstracción a la fotografía naturalista, los artistas contemporáneos de la muestra reflejan la pervivencia de una sensibilidad y de una mirada que enfrenta al enigma de la vida.
